吉登·格雷兹（Gidon Graetz）1929年生于以色列的特拉维夫

（Tel Aviv）。

在二十世纪50年代期间，格雷兹在佛罗伦萨美术学院求学，随后，前往巴黎美术学院学习。后来，他迁往意大利的菲埃索雷（Fiesole）居住，在那里，他拥有自己的工作室和一个铸造车间。从那以后，他的作品曾多次在欧洲、澳大利亚和美国展出。1998年，在“城中雕塑”展览中，他的雕塑在佛罗伦萨的多处公共场所展出。

在以色列，他的雕塑作品被安置在多个地方：耶路撒冷以色列博物馆的雕刻花园；加利利的Tefen博物馆；雷霍沃特（Rehovot）的魏兹曼科学院；海法和特拉维夫。

他的作品还在多个国家公开陈列展出，例如，他的大型作品“凤凰”就在德国柏林市中心的波茨坦广场展出（从2004年1月起）。

此外，他有两件陈列在YMCA的作品和一件永久放在Brea金融机构的作品。

最近几个星期，为了缅怀过去，他正在为特拉维夫的Palmah博物馆设计一件象征Palmah的不锈钢雕塑作品。

自50年代以来，他一直居住、工作在佛罗伦萨附近菲埃索雷的维奇莱塔（Vincigliata,Fiesole）山上。

在60年代初期，格雷兹和太太孩子住在可以俯瞰佛罗伦萨的一座山上，他的孩子们就在那里长大，他则开设了一家铸造厂。后来的几年里，格雷蒂斯掌握了出众的金属铸造技术，同时，更为重要的是，作为艺术家，他总结出自己的艺术的方向，那就是他的雕塑将追随文艺复兴时代艺术方式的精髓。他还发展了一项焊接不锈钢的新技术，这项技术后来运用在他的纪念碑式的公共雕塑上。

在格雷蒂斯众多的高度反光材料做成的雕塑作品中，光扮演了一个非常重要独特的角色，它在雕塑上舞动，突出了周围环境，强化了轮廓，并为层叠的金属片笼罩上了一种飘渺的感觉。这些充分打磨的材料反射出了周围的影像，而光乡光线成了艺术创作过程中的一个积极参与者。雕塑家关注他的雕塑与周围环境的和谐，例如；他的最新的作品，为柏林的波斯塔曼广场创作的“凤凰”。这件作品和空荡的几何形的建筑融为一体。格雷蒂斯雕塑的每一个表面都是反光的，而相互作用的光和影带动人们的目光。光线反射了作品也成为作品的一部分，有时，多重反射的光线彻底模糊了雕塑的具体形象。抛光的铜还有不锈钢时常展现出凹凸的表面，这映照出雕塑的形态也折射出自然景象。在他的作品，比如“光环”“火焰”“佛拉明哥”和“内在的阳光”中，抛光的表面辐射的光表达了作品的主题。

在材料的组合上，无论是不锈钢，铜或是大理石，无论是自然的，黑的或是带绿锈的铜，还有亚光的抛光的铜，格雷蒂斯都在寻找内部光线作用。在使用抛光和亚光两种材料时，整个雕塑充满着轻与重的对比。而任何一对材料的组合都实践着康斯坦丁·布朗库西关于雕塑的论述，所谓的“对比的和谐”。