2017年7月10日，周一

9:30-10:15 谈晟广（清华大学）

 题目：方闻与20世纪美国的中国艺术研究、收藏及教育

摘要：方闻作为西方中国艺术史学界的大家，为20世纪美国的中国艺术研究、收藏及教育作出了卓越的贡献。1959年，他联合牟复礼教授，在美国成立了第一个中国（东亚）艺术与考古方向的博士培养项目，此后40余年，在普大带出了超过40名该研究领域的博士；1971-2000年，近30年时间内，担任纽约大都会艺术博物馆的他，将原本不成规模的“远东部”打造成为西方博物馆收藏中国古代艺术规模最大的“亚洲部”，不遗余力宣传中华文化，在西方世界建构了独特的中国艺术与文化话语体系；他的系列研究，带动了一大批学者的相关研究，建构了强大的西方的中国艺术史研究“普林斯顿学派”。

10:15-10:45 休息

10:45-11:45 黄厚明（浙江大学）

 题目：商周青铜器制作的目的与意义-----从‘中国青铜时代’和‘礼器’说起

摘要：从“中国青铜时代”和“礼器”角度讨论商周青铜器的目的和意义，是一个世纪以来商周青铜器研究领域的重要成果，但其中一个重要的问题没有得到应有的重视：即制造和使用青铜器的“人”处于何种立场或心态？针对这一问题，报告人从商周青铜器铭文入手，对商、周青铜器不同的“权力”存在方式进行了解读，着重指出：作为宗教和政治权力的派生物，商周青铜器的权力属性一直伴随着不同的文化主体（商人和周人）权力观念的变迁而变迁,并由此形成了商、周两种完全不同的“话语”体系：殷周时期，缙云氏、帝鸿氏、少皞氏、颛顼氏，是殷人祭祖礼（甲骨卜辞）中的远祖形象，“周革商命”后，他们分别被周代“天下之民”冠以“饕餮”、“浑敦”、“穷奇”和“檮杌”等恶名，成为《左传》言及的“四凶”，其中，象征商族祖神的饕餮纹被周人塑造成“有首无身，食人未咽，害及其身”的异族首领形象。报告人通过东周文献中的“九鼎传说”与考古资料建构的“九鼎制度”（春秋中晚期极为盛行，并形成定制，战国早期开始衰退，终到战国中晚期瓦解和消失）的比照研究，重构了晚周人的历史观念，从而指出对商周青铜器“权力主体”在历时性结构中的分界与关联。

2:00-2:45 张建宇（人民大学）

 题目：净土美术的两种早期表现形式

摘要：佛教净土信仰源自印度，但印度缺乏表现（西方）净土世界的艺术实践。南北朝之际，随着净土信仰在东土普及，如何把佛经中描述颇为详尽的净土世界转化为可视的艺术形式，成为了一个摆在中国艺术家面前无法回避的难题。根据研究考古艺术品，可知6至7世纪的艺术家，在充分利用既有本土艺术传统的基础上，成功的完成了这一挑战，至少创造出两种表现净土世界的艺术形式。

第一种是以金铜造像形式制作出的“阿弥陀佛整铺造像”。目前有三件隋代作品存世，分别是西安博物院藏开皇四年（584年）董钦造像、波士顿博物馆藏开皇十三年（593年）范氏造像，以及上海博物馆藏隋代无纪年阿弥陀佛整铺造像。其中董钦造像出土于西安八里村，历来被认为是隋代关中造像之代表。然而梳理关中、河北两地的金铜佛像传统，结合分析董钦造像的风格样式、发愿铭文等因素，推测其尽管出土自陕西，却是由河北工匠所制，它是6世纪末佛教造像史“齐风入隋”以及净土美术自河北传入关中地区的珍贵历史证据。

第二种是以图像方式（浮雕、壁画等）表现的“西方净土变”。对于这种中国化佛教艺术的经典形式，学界讨论较多、争议也颇大，特别是关于其起源至少出现过“四川说”（成都万佛寺浮雕）、“北齐说”（邯郸南响堂山浮雕）、“犍陀罗说”（Mohhamed Nari所出舍卫城大神变）和“粟特说”（太原虞弘墓石椁）几种观点。从图像内容角度看，南响堂山浮雕是目前可见表现西方净土最早的实物，但不容忽视的一点是，其绘画风格却与汉代艺术传统一脉相承，这两个方面的结合才可能产生出诸如敦煌初唐220窟（“翟家窟”）南壁那样图像繁复、气象宏阔的大型净土式经变图。

2:45-3:30 张建军 （中国社会科学院）

题目：吴冠中的困境与绘画性难题

摘要：吴冠中曾说“我误丹青”，晚年又说“丹青误我”，这反映了他不同时期的绘画困境，亦反映了他不同时期对于绘画的态度。这一切又都与近代以来的绘画性难题有关。所谓绘画性难题，在不同时期表现分别表现为：1. 绘画表达能力的局限性（18世纪莱辛）；2.绘画与美的疏离（印象派之后的绘画）；3. 绘画性的放弃（装置艺术的兴起）。

3:30-4:00 休息

4:00-4:45 胡莹（中国嘉德国际拍卖有限公司） 

题目：论艺术品交易中学术研究与市场售价间的互动关系

摘要：在过去二十年中，以北京为中心的中国书画交易市场创造出一系列“天价”成交记录，标志着中国书画市场格局和价格体系的深刻变革。“天价”书画作品在吸引公众视线的同时，亦引发学术界的高度关注和讨论。实际上在每一件所谓“天价”书画作品的背后，关于作者历史地位的认定，作品真伪的认定，以及不同时期不同类型作品价格体系的层层认定，是一个长期而复杂的知识体系建构过程。每一件高价成交的作品背后，均离不开系统性学术研究的支持。而书画市场上，经由拍卖行发掘流通，出自重要私人收藏却未进入公立收藏机构的作品，亦为学术研究提供了宝贵而难得的第一手材料。许多未及将名字写入书画通史的人物，却因作品在市场上的流通而重新进入学术研究视野。本文拟以中国嘉德国际拍卖有限公司二十余年拍卖史上的重要书画拍品纪录为例，阐述艺术品交易中学术研究与市场售价间的互动关系。